iPodcrates

Μια και τις τελευταίες ημέρες το event της Apple έχει μονοπωλήσει την
επικαιρότητα, όσον αφορά τα νέα  τεχνολογίας, με την Apple να καταλαμβάνει όλο και μεγαλύτερα ποσοστά στην αγορά, μου ήρθε στο μυαλό  ένα θαυμάσιο σκίτσο του πρωτοποριακού graffiti καλλιτέχνη, Bansky.

Bansky Apple

Ο Άγγλος Banksy είναι ίσως ο ποιό εμπνευσμένος και πρωτοποριακός καλλιτέχνης graffiti παγκοσμίως. Επηρεάζει, προβληματίζει και εμπνέει με τις παρεμβάσεις του στον δημόσιο χώρο. Παρόλαυτα κανείς δεν γνωρίζει την πραγματική του ταυτότητα , καθώς ο ίδιος δεν έχει εμφανισθεί δημόσια και δεν δίνει συνεντεύξεις, αφήνοντας έτσι τα έργα του να μιλούν.
Εχθές όμως στα αγγλικά ΜΜΕ διέρρευσε η είδηση ότι πίσω από το ψευδώνυμο Banksy, κρύβετε καλλιτέχνης από το Bristol ονόματι Robin Gunningham, 34 ετών. Αυτό προκάλεσε φυσικά μια σειρά φημών και παραφιλολογίας, γύρω από την ύπαρξη η όχι του συγκεκριμένου ατόμου. Ακόμη και οι υποτιθέμενοι γονείς του δηλώνουν…άγνοια ότι έχουν ένα γιο. Πάντως και παλιότερα υπήρξαν δημοσιεύματα γύρω από την ταυτότητα του Banksy και μάλιστα υπήρχε και φωτογραφία του «εν δράσει».

Κάποιοι μιλούν ότι το όλο θέμα είναι μια «παρέμβαση» του ίδιου του Bansky που προβληματίζει, σαν αυτές που σχεδιάζει στους δημόσιους χώρους.
Όπως και αν έχει, προσωπικά θαυμάζω τις παρεμβάσεις του Banksy, γιατί ταιριάζουν απόλυτα με την αντίληψη μου γύρω από τα θέματα τέχνης και τον επαναπροσδιορισμό της στην νέα εποχή. Είχα γράψει παλαιότερα ένα post για αυτό το θέμα, εδώ.

Αξίζει πάντως να επισκεφτείτε την προσωπική σελίδα του και να δείτε ένα μέρος από τα πρωτοποριακά του έργα.

“Retrain your brain”

* Και μια και τελευταία έγραψα πολλά για τον νόμο FRA και τις παρακολουθήσεις, δέστε και την εικαστική παρεμβολή του Bansky για το θέμα των παρακολουθήσεων και την παραβίαση της ιδιωτικότητας.

Banksy Modern Arts

Φωτο: Στοκχόλμη

Η έννοια της τέχνης και ο προσδιορισμό της, υπήρξε πάντa αντικείμενο φιλοσοφικών αντιπαραθέσεων ανα τους αιώνες. Την μεταμοντέρνα εποχή, η τέχνη ξέφυγε από τα προκαθορισμένα στεγανά των αποκαλούμενων «καλών τεχνών» αναζητώντας άλλους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας. Το όλο σύστημα εμπορευματοποίησης της τέχνης, μέσω της κυριαρχίας των σαλονιών έκθεσης (γκάλερι), την δύναμη των κριτικών και την απόλυτη δυναστεία της «υπογραφής» σαν κριτήριο ποιότητας, αμφισβητήθηκε στην πράξη από πρωτοπόρους καλλιτέχνες αλλά και φιλοσόφους.
Τόσο ο φιλόσοφος Walter Benjamin αλλά και το κίνημα του Ντανταϊσμού (Dada) με τον Μαρσέλ Ντυσάν (Marchel Duchamp) αλλά και η Pop Art με τον Andy Warhol ήταν από αυτούς που αμφισβήτησαν παλαιότερα την σκληρή εμπορευματοποίηση της τέχνης.

Σήμερα βλέπουμε όλο και περισσότερα κινήματα και τάσεις που δρουν καταλυτικά, δημιουργώντας δυναμικές παρεμβάσεις (δεν θέλω να τις αποκαλέσω καλλιτεχνικές αφού ο όρος καλές τέχνες αμφισβητείται) του τύπου , Street Art, Graffiti, Cheap Art, Net.Art, Free Art
Οι μοντέρνοι δημιουργοί δεν διεκδικούν κάποια θέση σε γκαλερί αλλά διεκδικούν το δικαίωμα τους για επικοινωνία και παρεμβολή στα κοινά δρώμενα. Μέσω της έκφρασης διεκδικούν το κομμάτι που τους ανήκει στον δημόσιο κοινό χώρο, σε τοίχους πάρκα, πλατείες, σήματα τροχαίας, σε στύλους φωτισμού, σε τούνελ και γέφυρες. δημιουργώντας μικρούς πυρήνες διαλόγου και επικοινωνίας με τον άλλο η… το άλλο. Το ίδιο φαινόμενο παρατηρείτε και στις «λεωφόρους του διαδικτύου» όπου η δυνατότητα επικοινωνίας είναι άμεση, απελευθερωμένη από στεγανά αλλά και από στυγνή εμπορευματοποίηση (ακόμα). Μία τέτοια κίνηση είναι και η «Net.Art». Οι νέες τεχνολογίες και το διαδίκτυο έχουν βάλει πλέον πολλά θέματα γύρω από την τέχνη , τα πνευματικά δικαιώματα, την σχέση «πρότυπου» και «αντίγραφου», σε αμφισβήτηση. H τέχνη στην εποχή της τεχνολογικής αναπαραγωγής, έχασε την «αύρα» της, έγραφε ήδη την δεκαετία του ‘20 ο Walter Benjamin. Τόνιζε επίσης ότι οι μάζα πρόκειται να επανακατακτήσει την τέχνη από τους εμπόρους, μέσω της παραχώρησης του δικαιώματος της ελεύθερης αναπαραγωγής από όλους σε όλους. Επίκαιρος όσο ποτέ ο Walter Benjamin. Το κίνημα των «πειρατών» διεκδικεί και αγωνίζεται υπέρ της ελεύθερης διακίνησης πολιτισμικού υλικού στην σύγχρονη ψηφιακή εποχή, με αναπροσαρμογή των νόμων περι πνευματικής ιδιοκτησίας, στα νέα δεδομένα που διαμορφώνονται.

Στις περιηγήσεις μου στην Στοκχόλμη έχω τις περισσότερες φορές μία φωτογραφική μηχανή μαζί μου. Από τότε που απέκτησα το κινητό της Sony Ericsson K800i έχω πάντα πρόχειρη την ενσωματωμένη κάμερα (3,5 Megapixel) για να απαθανατίσω οτιδήποτε ενδιαφέρον. Έχω μαζέψει λοιπόν ένα σημαντικό αριθμό φωτογραφιών από Street Art παρεμβολές, τόσο από την Στοκχόλμη αλλά και από αλλού. Θα ανεβάζω κάπου-κάπου κάποιες από αυτές με αντίστοιχες περιγραφές .

Φωτο: Θεσσαλονίκη

Street Art Net Art Cheap Art Graffiti

Το παρακάτω μουσικό βίντεο κλίπ, ανήκει στο avant-garde αγγλικό μουσικό συγκρότημα με την ονομασία ”Fujiya & Miyagi”. Εντυπωσιάστηκα πραγματικά από την τεχνική επεξεργασία του βίντεο που είναι όλο σε κινούμενα σχέδια (animation). Φυσικά μου άρεσε και η μουσική η οποία θύμιζε πολύ, πρωτοποριακά γκρουπ τις δεκαετίας του 80 ( my generation baby! ) τύπου Joy Division- New Order αλλά και λιγάκι, Moby ( προσέξτε την κίνηση σε flash όταν μετακινείται το ποντίκι σας) και Faithless ( καταπληκτικό CD το «To All New Arrivals»).

Πιστεύω το βίντεο ”Ankle Injuries” αποτελεί ένα κομμάτι video-art και δείχνει τις δυνατότητες που προσφέρει η νέα τεχνολογία στην μεταμόρφωση και μετεξέλιξη της τέχνης, σε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που έχουμε συνηθίσει να ονομάζουμε τέχνη (Kαλές Tέχνες) μέχρι σήμερα.
Αλήθεια ποιες είναι οι «Kακές Τέχνες»;

Fujiya & Miyagi Video Art Avant garde